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Tuesday, April 22, 2014

शोमैन सुभाष घई ला रहे हैं ‘कांची’



-अजय ब्रह्मात्मज
    पांच सालों के बाद सुभाष घई ‘कांची’ निर्देशित कर रहे हैं। पिछली फिल्म ‘युवराज’ की असफलता के साथ फिल्म स्कूल ह्विस्लिंग वुडस इंटरनेशनल के विवाद में आने से क्षुब्ध सुभाष घई को फिर से निर्देशक की कुर्सी पर बैठने में वक्त लगा। कमर्शियल मसाला सिनेमा के लब्ध प्रतिष्ठ निर्देशक सुभाष घई को शोमैन भी कहा जाता है। राज कपूर के बाद यह खिताब उन्हें ही मिला है। ‘कालीचरण’  से लेकर ‘युवराज’  तक की निर्देशकीय यात्रा में सुभाष घई ने दर्शकों का विविध मनोरंजन किया है। ‘किसना’ और ‘युवराज’ असफल रहने पर उनके आलोचकों ने कहना शुरू कर दिया था कि ‘परदेस’ के बाद सुभाष घई भटके और फिर चूक गए। निश्चित ही समय बदल चुका है। सुभाष घई को मनोरंजक तेवर दिखाने के मौके नहीं मिल पा रहे हैं। उन्होंने 2008 में ही ‘ब्लैक एंड ह्वाइट’ जैसी छोटी और संवेदनशील फिल्म निर्देशित की थी। अब वह ‘कांची’ लेकर आ रहे हैं।
    सुभाष घई की फिल्मों के नाम में फिल्म का कथ्य छिपा रहता है। इस मायने में वे पारंपरिक और शास्त्रीय अप्रोच ही रखते हैं। ‘कांची’ टायटल के बार में बताते समय वे उसके विरोधाभासी नेचर पर जोर देते हैं, ‘कांच दर्पण के काम आता है। वह पारदर्शी होता है। नाजुक भी होता है, लेकिन लग जाए तो खून निकल जाता है। मेरी फिल्म में ‘कांची’ शब्द भंगुर सौंदर्य के लिए है। कांची ने पहली बार दुनिया देखी है। उसे कुछ अखरता है तो वह लड़ जाती है। मेरी फिल्म आज की राजनीति और स्थिति से भी टकराती है।’
    ‘युवराज’ की असफलता के बारे में वे कहते हैं, ‘ ‘युवराज’ की असफलता के बारे में हमलोगों ने सोचा तो पाया कि फिल्म लंबी हो गई थी। फिल्म का विलेन स्ट्रांग नहीं था। तीनों भाई आपस में ही लड़ रहे थे। यह भी राय आई कि मैंने अपने रंग में उसे नहीं रंगा। इंटरनेशनल सेंसिबिलीटी पर जोर दिया गया, लेकिन लोकल दर्शक बिदक गए। सलमान और कट्रीना को उनकी छवि से अलग भूमिका दे दी गई। कास्टिंग गलत हो गई थी।’    इस असफलता को स्वीकार करते हुए वे फिल्म निर्माण में रिस्क पर जोर देते हैं। उनके अनुसार क्रिएटिव फिल्ममेकर हमेशा रिस्क लेता है,तभी बड़ी फिल्म बनती है। कई बार उसमें असफलता भी हाथ लगती है। वे कहते हैं, ‘कोई भी डायरेक्टर हर फिल्म हिट देने का दावा नहीं कर सकता। राज कपूर की महात्वाकांक्षी फिल्म ‘मेरा नाम जोकर’ नहीं चली थी। यश चोपड़ा की ‘लमहे’ भी दर्शकों को पसंद नहीं आई थी। मेरी फिल्म ‘कर्ज’ अपने समय में नहीं चली थी। आज वह कल्ट फिल्म है। मुझे तो लगता है कि कुछ सालों के बाद ‘किसना’ और ‘युवराज’ भी क्लासिक मान ली जाएगी।’
    बीच में सलमान खान से सुभाष घई की मुलाकात की चर्चा हुई। क्या किसी फिल्म की योजना है? सुभाष घई हंसने लगते हैं। ‘सलमान के पास समय होता है तो वे मिलने चले आते हैं। ‘युवराज’ के असफल होने पर सबसे पहले सलमान मिलने आए थे। उन्होंने कहा था कि आप हताश न हों। हमलोग ‘कालीचरण’ या ‘राम लखन’ जैसी एक्शन फिल्म बनाएंगे। फिलहाल वे व्यस्त हैं। अभी वे अलग किस्म की फिल्में कर रहे हैं। बाद में कभी उनके साथ फिल्म बनाऊंगा।’
    वे सिनेमा की वर्तमान स्थिति को किसी कंफ्यूजन की तरह देखते हैं। वे स्पष्ट शब्दों में अपनी बात रखते हैं, ‘आज का समाज कंफ्यूज है। सिनेमा समाज से ही पैदा होता है, इसलिए सिनेमा भी कंफ्यूज है। गरीबी और अमीरी के अलावा समाज वेस्टर्न वैल्यू और देसी मूल्यों के बीच बंट गया है। 25 प्रतिशत की तरक्की 75 प्रतिशत की को भावित कर रही है। अभी एक तरफ ‘चेन्नई एक्सप्रेस’ चल रही है तो दूसरी तरफ ‘लंच बॉक्स’ भी बिजनेस कर रही है। हां, मुझे नए जोशीले बच्चे दिख रहे हैं। वे कुछ करना चाहते हैं। उनके इंटरनेशनल कनेक्शन हैं। वे इंटरनेशनल बातें कर रहे हैं। अपनी फिल्म वहां ले जा रहे हैं। मैं परिवर्तन तब मानूंगा, जब उनकी फिल्में गांव-देहात में पहुंचने लगें। देश के दर्शक उन्हें पसंद करने लगें। आप देखें कि मैं, राकेश रोशन, राकेश मेहरा, राजकुमार हिरानी, अनुराग कश्यप सभी किसी न किसी समूह का प्रतिनिधित्व करते हैं। मजेदार बात है कि सभी में दर्शकों का इंटरेस्ट है।’
    फिर से ‘कांची’ की बात चलने पर सुभाष घई फिल्म की सोच स्पष्ट करते हैं, ‘इस फिल्म के बारे में विचार आरंभ हुआ तो मेरे एक घनिष्ठ मित्र ने सलाह दी कि तुम नए एक्टर के साथ फिल्म बनाओ। उसने याद दिलाया कि मेरी 18 फिल्मों में से 14 सफल रही हैं और उनमें बड़े स्टार नहीं थे। ठीक है कि बाद में वे सभी बड़े स्टार हो गए। मैं ऐसे कलाकारों को लेकर फिल्म बनाना चाह रहा था, जो कैप्टन की इच्जत करे। कैप्टन पर हंसने वाले टीम मेंबर मुझे मंजूर नहीं हैं। मैंने सुना है कि इन दिनों सुपरस्टार डायरेक्टर पर एहसान करते हैं। ‘कांची’ के लिए मैंने नए कलाकार मिष्टी और कार्तिक आर्यन को चुना। दोनों नए हैं, लेकिन उन्होंने उम्दा अभिनय किया है। एक निजी घटना से प्रभावित है मेरी फिल्म। आम आदमी की वेदना और संवेदना को मेरी फिल्म छूती है। देश की तमाम मनुष्य निर्मित विपदाओं पर मेरी फिल्म एक टिप्पणी है। मेरी नायिका कांची इन सभी से टकराती है।’
    सुभाष घई की फिल्मों का गीत-संगीत विशेष रहता है। इस बार उन्होंने इरशाद कामिल के साथ इस्माइल दरबार और सलीम-सुलेमान को चुना है। इरशाद ने भाव और अर्थ से पूर्ण गीत लिखे हैं। सुभाष घई बताते हैं। ‘इस फिल्म के एक गीत में हम ‘सारे जहां से अच्छा हिंदोस्तां हमारा’ की टीम पर सवाल करते हैं। वह अच्छा हिंदोस्तां इतने बड़े जहां में कहां खो गया है? उसे खोजने की बात चलती है।’


Monday, April 21, 2014

मैं अनपेक्षित भंगिमाओं का अभिनेता हूं-राजकुमार राव


-अजय ब्रह्मात्मज
    हाल ही में सफल हुई  ‘क्वीन’ में राजकुमार राव ने विजय की भूमिका में दर्शकों की घृणा हासिल की। उस किरदार की यही खासियत थी। विजय ऐन शादी के मौके पर रानी को रिजेक्ट कर देता है। इस रिजेक्शन से बिसूरने के पश्चात रानी अकेली हनीमून पर निकलती है। वहां से लौटने के बाद वह रानी से क्वीन बन चुकी होती है। राजकुमार राव इन दिनों नासिक में  ‘डॉली की डोली’ की शूटिंग कर रहे हैं। शूटिंग के लिए निकलने से ठीक पहले उन्होंने झंकार से खास बातचीत की।
-  ‘क्वीन’ की कामयाबी के बाद का समय कैसा चल रहा है?
0 पार्टियां चल रही हैं। कभी कंगना की बर्थडे पार्टी तो कभी  ‘क्वीन’ की सक्सेस पार्टी। दोस्तों की छोटी-मोटी पार्टियां बीच-बीच में चलती रहती है। हम सभी बहुत खुश हैं। फिल्म दर्शकों को पसंद आई। फिल्म ने अच्छा बिजनेस किया। ऐसी सफलता से  ‘क्वीन’ जैसी फिल्मों में सभी का विश्वास बढ़ता है।
- इस कामयाबी को आप कितना एंज्वॉय कर सके?
0 मेरे लिए हर कामयाबी क्षणिक होती है। बहुत खुश हूं। इससे जयादा नहीं सोचता हूं। अभी  ‘डॉली की डोली’ पर फोकस आ गया है।
-  ‘क्वीन’ के विजय को आप कैसे देखते हैं?
0 मेरे लिए वह बहुत ही नार्मल और इंपलसिव लडक़ा है। इस दुनिया में विजय जैसे लडक़ों की भरमार है। मैं उसे गलत नहीं मानता। आप गौर करें तो वह विलेन नहीं है। ग्रे शेड है उसका। मैंने उसे विलेन की तरह प्ले नहीं किया। मैं रानी से अपनी बात भर कहता हूं। उसे डांटता नहीं। मुझे नाटकीय नहीं होना था।
-  ‘शाहिद’ से कैसी और कितनी संतुष्टि मिली?
0 बहुत ज्यादा। वह बॉयोपिक फिल्म थी। शाहिद रियल कैरेक्टर था। मैं लालची एक्टर हूं। चाहूंगा कि हर फिल्म में शाहिद जैसा किरदार मिले। शाहिद मेरे लिए एक यादगार मौका रहा। फिल्म को मिली सराहना से हंसल मेहता और मुझे फायदा हुआ।  ‘काय पो छे’,  ‘शाहिद’ और  ‘क्वीन’ ... एक-एक कर आई तीनों फिल्मों ने मुझे संतुष्ट किया है। यह धारणा बनी है कि मैं सही फिल्में चुन रहा हूं।  ‘शाहिद’ के लिए मुझे फिल्मफेअर का क्रिटिक अवार्ड मिला।
- ख्याति,सराहना और पुरस्कारों के बाद अभी कक्या प्राथमिकाएं हैं?
0 अभी मैं अपनी पसंद की फिल्में चुन पा रहा हूं। ढेर सारी स्क्रिप्ट मिलती हैं। उनमें से दमदार किरदार की फिल्में चुनता हूं। कई बार दुविधा होती है, जब एक साथ एक ही समय शूट होने वाली दो फिल्में पसंद आ जाती हैं। एक को छोडऩा पड़ता है।
- स्क्रिप्ट आप सुनते हैं या पढ़ते है?
0 मैं पढऩा पसंद करता हूं। सुनते समय मैं व्यग्र होने लगता हूं। कई बार नैरेशन देने आया व्यक्ति अच्छा पाठ नहीं करता। मुंह बंद कर उबासियां लेनी पड़ती हैं तो कुढऩ होती है। पढ़ते समय अपना किरदार और फिल्म दोनों समझ में आ जाती है। फिर डायरेक्टर से बात-मुलाकात करनी होती है।
- आप प्रशिक्षित एक्टर हैं। प्रशिक्षण का क्या लाभ हुआ?
0 प्रशिक्षण और अनुभव हमेशा उपयोगी रहता है। एक्टिंग का प्रशिक्षण इंजीनियरिंग के लिए आईआईटी जाने जैसा है। आप सध जाते हैं। आत्मविश्वास बढ़ जाता है। मुझे प्रशिक्षण से बहुत लाभ हुआ। एक्टिंग का मतलब सिर्फ 20 लोगों को एक साथ मारना नहीं है या हीरोइन को भगाकर ले जाना भर नहीं है। एक्टिंग अत्यंत आध्यात्मिक प्रक्रिया है।
- सीखा हुआ काम आता है क्या हिंदी फिल्मों के ढांचे में ... 
0 देखना पड़ता है आप कैसी फिल्म कर रहे हैं और किस के साथ काम करे हैं। मैं पारंपरिक तरीके से कुछ भी नहीं करना चाहता हूं। भाव तो वही रहेंगे, लेकिन मेरी प्रतिक्रिया अलग होनी चाहिए। मैं अनपेक्षित भंगिमाओं का अभिनेता हूं। हिंदी फिल्मों में एक्सप्रेशन सीमित होते गए हैं। मैं अपने किरदार को विश्वसनीय रखना चाहता हूं। इसमें सीखा और देखा हुआ काम आता है।
- आपकी आगामी  ‘सिटी लाइट्स’ कैसी फिल्म है?
0 हंसल मेहता के साथ एक और फिल्म  ़ ़ ़ हम दोनों खूब एक्साइटेड हैं। यह ‘मैट्रो मनीला’ का आधिकारिक सीमेक है। हिंदुस्तान के हिसाब से कहानी बदली हुई है। मैं दीपक हूं। राजस्थान के एक गांव से पत्नी के साथ मुंबई आता हूं। यहां आने पर जिन मुसीबतों से जूझता हूं, उसी की कहानी है ‘सिटी लाइट््स’। हम दोनों मुंबई में एडजस्ट करने की कोशिश कर रहे हैं। यह सरवाइवल और होप की फिल्म है।
-  ‘डॉली की डोली’ क्या है?
0 यह फन कॉमेडी फिल्म है। निर्माता अरबाज खान के लिए अभिषेक डोरा इसे निर्देशित कर रहे हैं। सिचुएशनल कॉमेडी है। सोनम कपूर  डॉली की भूमिका में हैं। मैं हरियाणा का जाट सोनू सहरावत हूं। मैं इस फिल्म में कुछ नया कर रहा हूं। डॉली से में अंधा प्यार करता हूं। उसके लिए कुछ भी कर सकता हूं।

Sunday, April 20, 2014

कंगना रनोट का पुरस्कारों से परहेज



    नए कलाकार पुरस्कार पाने और पुरस्कार समारोहों में जाने के लिए लालायित रहते हैं। यह नेटवर्किंग और रिकॉगनिशन का मौका होता है। ‘क्वीन’ से कामयाब हुई कंगना रनोट ने अभी से कहना आरंभ कर दिया है कि वे पुरस्कार समारोहों में शामिल नहीं होना चाहतीं और न ही पुरस्कारों के लिए लालायित हैं। इंडस्ट्री में चर्चा है कि अगले साल वह अवश्य ही ‘क्वीन’ के लिए सभी पुरस्कारों में नामांकित होगी और उन्हें कुछ पुरस्कार भी मिलेंगे। पुरस्कारों के प्रति इस विरक्ति के बारे में पूछने पर कंगना का जवाब चौंकाने वाला रहा। उन्होंने पुरस्कार संबंधित गतिविधियों के व्यावहारिक पक्ष को उजागर किया। उन्होंने थोड़ा हिचकते हुए पहले कहा कि सभी पुरस्कार उपयुक्त व्यक्तियों को दिए जाते हैं, लेकिन जब बेस्ट स्माइल और बेस्ट साड़ी के पुरस्कार बंटने लगें तो सभी को खुश रखने की इस कोशिश पर संदेह होता है। दूसरे इन दिनों कम से कम 15-16 पुरस्कार समारोह होते हैं। इन समारोहों में शामिल होने के लिए पहले ढाई घंटे तो मेकअप-गेटअप करो और फिर पांच घंटे पुरस्कार समारोह में बैठो। यह एक तरह से समय और पैसे की बरबादी है। पुरस्कार समारोहों में जाने के लिए ड्रेस भी नए होने चाहिए। समय और पैसे की बरबादी का उल्लेख कर भले ही कंगना ने अपनी मध्यवर्गीय मानसिकता जाहिर की हो, लेकिन अपने परहेज की वजह बताने से वह नहीं हिचकीं। पुरस्कार समारोहों के इस पहलू पर तो कभी सोचा ही नहीं गया है।
(कंगना ने यह नहीं कहा कि 15-16 अवार्ड समारोह में जाने के लिए उतने ही ड्रेसेज भी चाहिए। उनका इंतजाम भी एक समस्‍या है। काेई ड्रेस रिपीट हुआ तो अगले दिन अखबारों में तस्‍वीरें छप जाती हैं। )

Saturday, April 19, 2014

‘संविधान’ टीवी शो के लेखन की चुनौती-अतुल तिवारी


-अजय ब्रह्मात्मज
 राज्य सभा टीवी से प्रसारित श्याम बेनेगल के टीवी शो ‘संविधान’ के दो लेखकों में से एक हैं अतुल तिवारी। अतुल तिवारी ने श्याम बेनेगल के लिए पहले भी लेखन किया है। राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय के स्नातक अतुल तिवारी ने मुंबई आने के बाद अभिनय और लेखन पर ध्यान दिया। 1994 में आई गोविंद निहलानी की फिल्म ‘द्रोहकाल’ के संवाद उन्होंने लिखे थे। ‘मिशन काश्मीर’,‘नेताजी सुभाषचंद्र बोस’ और ‘विश्वरूपम’ जैसी फिल्मों के लेखन से जुड़े रहे अतुल तिवारी ‘संविधान’ के लेखन को बड़ी चुनौती मानते हैं। संविधान सभा की सत्रों को टीवी शो में ऐसे नाटकीय रूप में प्रस्तुत करना था,जिसमें दर्शकों की रुचि बनी रहे और संविधान की गरिमा भी बनी रहे
अतुल तिवारी ‘संविधान’ में गोविंद वल्लभ पंत की भूमिका भी निभा रहे हैं। घनी मूंछों और हाव-भाव से वे पंत जी की तरह ही लगते हैं। वे बताते हैं कि इस शो में सभी कलाकारों का चयन का मुख्य आधार यही था कि वे कद-काठी और चेहरे से मूल नेताओं के करीब हों। फिर यह भी खयाल रखना था कि वे धाराप्रवाह बोल सकें। ‘संविधान’ देखते हुए दर्शक गौर कर रहे होंगे कि उस दौर के सभी नेता अच्छे वक्ता भी थे। हम बाकी शो की तरह अतिनाटकीय नहीं हो सकते थे। संविधान सभा की जटिल प्रक्रिया और गतिविधियों में महत्वपूर्ण सत्रों और संबोधनों में कुछ नहीं छोडऩा था।
‘‘संविधान’ टीवी शो के निर्देशक श्याम बेनेगल ने दूरदर्शन के लिए जवाहर लाल नेहरू की किताब ‘डिस्कवरी ऑफ इंडिया’ पर ‘भारत एक खोज’ नाम से धारावाहिक निर्देशित किया था। भारत के इतिहास को समझने के लिए इससे बेहतर दृष्टांत नहीं मिलता। उन्होंने ‘संविधान’ के निर्देशन से एक बार फिर वैसी ही कोशिश की है। उनके अलावा और कोई इस विषय के साथ न्याय नहीं कर पाता,’ कहते हैं अतुल तिवारी। वे आगे बताते हैं,‘श्याम बाबू की खासियत है कि वे टीम चुनने और काम बांटने के बाद अधिक निर्देश नहीं देते। वे अच्छे कैप्टेन हैं। अपने खिलाडिय़ों यानी सहयोगियों का सही इस्तेमाल करते हैं। लेखन के लिए उन्होंने शमा जैदी के साथ मुझे चुना।’
लेखन की चुनौतियों के विस्तार में जाने पर वे जोर देते हैं,‘हमें 1946 से 1949 तक की लंबी कहानी सिर्फ दस एपीसोड में कहनी थी। संविधान के प्राक्कथन में हम ने 1857 के गदर का भी संदर्भ लिया। तब पहली बार आजमगढ़ में अपने आईन की जरूरत महसूस की गई थी। हमने संविधान के निर्माण को कालक्रमानुसार नहीं रखा है। तब यह जटिल कहानी और उलझ जाती। हमने एक विषय और मुद्दे पर बात करते समय आगे-पीेछे की बहसों और बैठको को एक साथ रखा। इससे दर्शकों को हर मुद्दे का ऐतिहासिक संदर्भ मिल जाता है। संविधान सभा की गतिविधियों के वीडियो साक्ष्य नहीं के बराबर हैं। हां,सब कुछ शब्दश: रिकार्ड किया गया है। आडियो और गजट में सारी बातें दर्ज हैं। हमें उन बातों को दृश्यों में बदलना था।’
‘संविधान’ देखते समय यह भ्रम हो सकता है कि इसकी शूटिंग संसद में की गई होगी। असुविधाओं और सुरक्षा के लिहाज से संसद में शूटिंग संभव नहीं थी,इसलिए मुंबई की फिल्मसिटी में सेट लगाया गया था।

दरअसल : जल्दी हो जाते हैं प्रैक्टिकल


-अजय ब्रह्मात्मज
    आम जिंदगी में भी ऐसा होता है। मशहूर और व्यस्त होने के साथ व्यक्ति की प्राथमिकताओं के साथ नजरें भी बदल जाती हैं। हिंदी फिल्म इंडस्ट्री में इस बदलाव का कड़वा अनुभव होता है। दरअसल ़ ़ ़ यह बदलाव ही कथित व्यावहारिकता है। प्रैक्टिकल होना है। पुराना परिचय, संबंध, गर्मजोशी और सारी औपचारिकताएं समय के साथ समाप्त हो जाती हैं। स्थापित और मशहूर तो यों भी परवाह नहीं करते। उनकी नजरों में आने में सालों बीत जाते हैं। अनेक मुलाकातों के बाद हुई भेंट में भी उनके होंठो पर पहचान की मुस्कराहट नहीं होती। पहले बहुत तकलीफ होती थी। विस्मय होता था। ऐसा कैसे हो सकता है? अभी उस दिन तो कैसे हंस-हंस कर बातें कर रहे थे और आज पहचान भी नहीं रहे हैं।
    फिल्म स्टारों के इस व्यावहारिक रवैए का खेल रोचक होता है। इवेंट या समारोह में पहुंचते ही उनकी नजरें स्वागत में सामने खड़ी भीड़ को स्कैन कर लेती है। वे सिक्युरिटी गार्ड के घेरे में आगे बढ़ते हुए वहीं रुकते हैं, जहां उन्हें रुकना चाहिए। आप कभी नहीं मिले हो तो संभव है वे प्रत्युत्तर में हाथ हिला दें या मिला लें। थोड़ा भी परिचय है और उस इवेंट में आपकी दरकार नहीं है तो वे देखते हुए भी नहीं देखते हैं। एक बार एक लोकप्रिय स्टार ने बताया था कि इवेंट और समारोह में ऐसी बेरुखी हमारी मजबूरी हैं। अगर हम सभी को पहचानने लगें तो कई तरह की मुश्किलें हो जाएंगी। यह सच भी हो,लेकिन जानते हुए भी अनजान बन जाना स्टार की फितरत है।
    यहां भी इनसाइडर और आउटसाइडर के बर्ताव और व्यवहार में फर्क नजर आता है।आउटसाइडर स्टार की आंखों में पहचान का रंग गाढ़ा होता है। वे जल्दी नहीं भूलते। आकस्मिक भेंट-मुलाकात में भी उनकी गर्मजोशी दिखती है। शाहरुख खान, इरफान और मनोज बाजपेयी भले ही अधिक समय नहीं दें, लेकिन आप को देखने के बाद हंसते हुए वे पलकें बंद करने में जता देते हैं कि उन्होंने आपकी मौजूदगी दर्ज कर ली है और आप का अभिवादन कुबूल करते हैं। यह गुण विद्या बालन, दीपिका पादुकोण और ऐश्वर्या राय में भी है। करीना कपूर निस्संग भाव से मिलती हैं। जबरन मुस्कराती हैं और छूटते ही आप की पहचान को मिटा देती हैं। हां, अगर उनकी फिल्म रिलीज हो रही हो या पीआर ने हिदायत दे रखी हो तो वह झट से पहचान लेती हैं, अन्यथा ़ ़ ़। अन्यथा गुलजार का भी यही हाल है। नियत मुलाकातों में वे हाथों को यों दबाते और बांहों को यों भींचते हैं, जैसे कोई सगे या जिगरी दोस्त हों। तस्वीरें खिंचवाते समय भी वे आत्मीयता दर्शाते हैं। मिलन समारोह पूरा होते ही वे आप से हुई पहचान को झटक देते हैं। अगली मुलाकात में फिर से अपरिचय पसरा रहता है।
    इधर फिल्म इंडस्ट्री से आए युवा स्टारों को दो साल और तीन फिल्मों के बाद बदलते देख कर आश्चर्य नहीं हुआ। अभी तो पहली फिल्म के समय ‘सर जी,सर जी’ संबोधन के साथ लोटपोट हो रही थीं। कामयाबी मिली और पहली मुलाकात का असर खत्म... अब सामने खड़ी रहने पर भी उनकी आंखों में परिचय नहीं दिखता। पहली मुलाकात की याद दिलाने पर ‘हां’, ‘अच्छा’, ‘ओ’ जैसी विस्मयादिबोधक प्रतिक्रियाएं मिलती हैं। चंद अनुभवों के बाद आप भी सीख जाते हैं कि हिंदी फिल्म इंडस्ट्री का दस्तूर अलग है। इन्हें कुछ भी याद दिलाने की जरूरत नहीं है।
    सच्ची बात है कि सालों से इंडस्ट्री में रहने और पले-बढ़े होने से यह पै्रक्टिकलिटी उन्हें घुट्टी में पिला दी जाती है। उनके बात-बर्ताव में जल्दी ही एकरूपता आ जाती है। वे सवालों के जवाब देने से अधिक उसे टालना सीख लेते हैं। किभी भी नए स्टार के इंटरव्यू पढ़-सुन कर देख लें। उसमें सिर्फ थोथा ही रहता है। सार खोजने की कोशिश करेंगे तो निराशा होगी। दरअसल फिल्मों की दुनिया उन्हें जल्दी से प्रैक्टिकल बना देती है। फिर काहे का इमोशन, संबंध और तहजीब?



Friday, April 18, 2014

फिल्‍म समीक्षा : 2 स्‍टेट्स

-अजय ब्रह्मात्‍मज 
अभिषेक वर्मन निर्देशित '2 स्टेट्स' आलिया भट्ट की तीसरी और अर्जुन कपूर की चौथी फिल्म है। दोनों फिल्म खानदान से आए ताजातरीन प्रतिभाएं हैं। उन्हें इंडस्ट्री और मीडिया का जबरदस्त समर्थन हासिल है। फिल्म की रिलीज के पहले प्रचार और प्रभाव से यह स्थापित कर दिया गया है कि दोनों भविष्य के सुपरस्टार हैं। वास्तव में दर्शकों के बीच स्वीकृति बढ़ाने के लिहाज से दोनों के लिए उचित माहौल बना दिया गया है। फिल्म देखते समय लेखक की समझ और निर्देशक की सूझबूझ से '2 स्टेट्स' अपेक्षाओं पर खरी उतरती है। साधारण होने के बावजूद फिल्म श्रेष्ठ लगती है।
अगर गानों की अप्रासंगिकता को नजरअंदाज कर दें तो पंजाबी कृष मल्होत्रा और तमिल अनन्या स्वामीनाथन की यह प्रेमकहानी बदले भारतीय समाज में अनेक युवा दंपतियों की कहानियों से मेल खाती है। विभिन्न प्रांतों,जातियों और संस्कृतियों के बीच हो रहे विवाहों में ऐसी अंतिर्निहित समस्याओं से दिक्कतें होती हैं। '2 स्टेट्स' में पाश्‌र्र्व संगीत और विभिन्न अवसरों के गीत की वजह से कुछ चीजें लार्जर दैन लाइफ और झूठ लगने लगती हैं। इसके अलावा अभिषेक वर्मन ने फिल्म की प्रस्तुति में चमक और चकाचौंध से बचने की पूरी कोशिश की है। आज के दौर में नायक का चश्मा लगाना ही निर्देशक की सोच को नई जमीन दे देता है। अभिषेक ने हीरो-हीरोइन के प्रणय (कोर्टशिप) में प्रचलित लटकों-झटकोंको नहीं अपनाया है। अगर वे गाने ठूंसने के व्यावसायिक दबाव से बच जाते तो फिल्म की सरलता गहरी हो जाती। कृष का अचानक 'लोचा-ए-उल्फत' गाना और उसके पीछे आईआईएम के छात्रों का नाचना फिल्मी लगने लगता है।
चेतन भगत के उपन्यास 'द स्टेट्स-द स्टोरी ऑफ माय मैरिज' नहीं पढ़े दर्शकों को बता दें कि यह अहमदाबाद केआईआईएम में पढ़ रहे पंजाब के कृष और तमिलनाडु की अनन्या की प्रेम कहानी है। दोनों शादी करना चाहते हैं, लेकिन दोनों के परिवारों की सांस्कृतिक अड़चनों की वजह से सामंजस्य नहीं बैठ पाता। सुशिक्षित प्रेमी युगल हिंदी फिल्मों का पुराना रास्ता नहीं अपनाते। यह 'दिल वाले दुल्हनिया ले जाएंगे' से प्रेरित पीढ़ी है, जो अपने माता-पिता के आशीर्वाद के बाद ही परिणय सूत्र में बंधना चाहती है। पंजाबी और तमिल परिवारों की परस्पर नासमझी, गलतफहमी और पूर्वाग्रहों से हास्यास्पद स्थितियां बनती हैं। लेखक-निर्देशक ने उन्हें शिष्ट रखा है।
अर्जुन कपूर ने कृष मल्होत्रा के किरदार को संयत तरीके से निभाया है। अभी तक की तीनों फिल्मों में उन्होंने थोड़े रूखे और आक्रामक किरदारों को निभाया था। इस बार विपरीत स्वभाव की भूमिका में उन्होंने खुद को सहज रखा है। बॉडी लैंग्वेज और संवाद अदायगी में उन्होंने अपना स्वर मद्धिम किया है। निश्चित ही उनके अभिनय में निखार आया है।
आलिया भट्ट एक बार फिर प्रभावित करती हैं। अनन्या स्वामीनाथन के किरदार को अपनी मासूमियत से वह अलग अंदाज तो देती हैं, लेकिन तमिल लड़की के रूप में वह संतुष्ट नहीं करतीं। उन्हें अपने लहजे और मुद्राओं पर ध्यान देना चाहिए था। तीसरी फिल्म में आलिया भट्ट अपनी सीमाएं भी जाहिर कर देती हैं। अभी तक दोनों फिल्मों में हम सभी ने आलिया भट्ट को देखा। पिछली दोनों फिल्मों में वह किरदारों में ढलने के बावजूद आलिया भट्ट ही रहीं, लेकिन अपने नएपन की वजह से अच्छी लगीं। '2 स्टेट्स' के नाटकीय दृश्यों में भावों की अभिव्यक्ति में वह खुद को ही दोहराती रहीं। अब उन्हें अभिनेत्री के तौर पर मंझना होगा और किरदारों के साथ बदलना होगा।
'2 स्टेट्स' के अंतिम प्रभाव को बढ़ाने में सहयोगी कलाकारों का जबरदस्त योगदान है। अमृता सिंह, रोनित राय, शिव सुब्रमण्यम और रेवती ने माता-पिता की भूमिकाओं में अपने परिवेश और परिवार की बारीकियों को भी व्यक्त किया है। हां, फिल्म के दृश्यों के अनुकूल संवाद नहीं हैं। संवादों में अर्थ और भाव की कमी है। फिल्म की प्रस्तुति का शिल्प भी एक बाधक है।
अवधि-129 मिनट
***1/2

फिल्‍म समीक्षा : देख तमाशा देख

-अजय ब्रह्मात्‍मज
फिरोज अब्बास खान निर्देशित 'देख तमाशा देख' वर्तमान समय और समाज की विसंगतियों और पूर्वाग्रहों में पिसते आम जन की कहानी है। हालांकि ऐसी कहानियां हम दशकों से देखते आ रहे हैं, लेकिन उनकी प्रासंगिकता आज भी नहीं खत्म हुई है। फिरोज अब्बास खान ने हिंदू-मुसलमान के बीच जारी विद्वेष को नए संदर्भ में पेश किया है। समाज के स्वार्थी पैरोकार दोनों धार्मिक समुदायों के बीच वैमनस्य बढ़ाने का कोई मौका नहीं चूकते।
कहानी एक साधारण व्यक्ति की है। उसका नाम किशन है। एक मुसलमान औरत से शादी करने के लिए वह मजहब के साथ नाम भी बदल लेता है। अब उसका नाम हमीद है। शहर के व्यापारी के विशाल कटआउट के भहरा कर गिरने से उसकी आकस्मिक मौत हो जाती है। वह कट
आउट के नीचे आ जाता है। इस प्रसंग तक आने में फिरोज अब्बास खान ने चुटीला अंदाज अपनाया है। फिल्म के संवादों की तीक्ष्णता भेदती है। बहरहाल, किशन उर्फ हमीद के अंतिम संस्कार को लेकर विवाद होता है। हिंदू अपने किशन का दाह संस्कार करना चाहते हैं तो मुसलमान हमीद को दफन करना चाहते हैं। एक ही व्यक्ति की दो पहचानों का मामला कोर्ट तक चला जाता है। कोर्ट के फैसले तक और घटनाएं घटती हैं। हम समाज के सफेदपोश नुमाइंदो की शक्ल से नकाब उतरते देखते हैं।
फिरोज अब्बास खान की 'देख तमाशा देख' एक सामाजिक-राजनीतिक व्यंग्य है। दृश्यों और संवादों से उन्होंने सामयिक कटाक्ष किया है। फिल्म की प्रस्तुति सरल है और अधिकांश कलाकार अपरिचित हैं। फिल्म धार्मिकता की आड़ में चल रहे विद्वेष के साथ विभिन्न स्तरों पर घट रहे सामाजिक क्लेश को भी छूती है। राजनीति, मीडिया और धर्म के विरोधाभासों को उजागर करती है। फिल्म के चित्रण में फिरोज अब्बास खान की सादगी उल्लेखनीय है। उन्होंने किसी प्रकार के फिल्मी करतब का उपयोग नहीं किया है।
अवधि-108 मिनट
*** तीन स्‍टार

Thursday, April 17, 2014

किरदार से हो गई है दोस्‍ती-अर्जुन कपूर

रियल और रिलेटेबल किरदार है मेरा-अर्जुन कपूर
-अजय ब्रह्मात्मज
    अपनी नई फिल्म ‘टू स्टेट्स’ के प्रचार में व्यस्त अर्जुन कपूर अब पहले की तरह मीडिया से बचने की कोशिश नहीं करते। उन्होंने इसकी जरूरत समझ ली है। ‘टू स्टे्टस’ की रिलीज के पहले उन्होंने अपनी बातें रखीं।
    सीखते रहते हैं एक्टिंग
हम अपने प्रोफेशन से बड़े नहीं हो सकते। हमेशा सीखते रहना पड़ता है। यह ड्रायविंग और स्विमिंग से अलग है। आप देखें कि अमिताभ बच्चन आज भी सीखने की बात कहते हैं। ‘औरंगजेब’ के समय पहली बार लगा कि मैं किरदार मेंं घुस गया हूं। अपने कैरेक्टर की ओपनिंग के सीन में एहसास हुआ कि मुझे अब एक्टिंग ही करनी है और मैं कर सकता हूं। उसके बाद से मेरी मेहनत बढ़ गई। अब कोशिश रहती है कि कैरेक्टर को क्रैक कर लूं।
    मैं ‘गुंडे’ और ‘टू स्टेट्स’ की शूटिंग साथ कर रहा था। ‘टू स्टेट्स’ का हीरो एकदम नार्मल है, जबकि ‘गुंडे’ का किरदार ड्रैमेटिक था। ‘गुंडे’ हिंदी सिनेमा के पापुलर फार्मेट में था। ‘टू स्टेट्स’ में वह आम लडक़ों की तरह होता है। इसके संवाद याद कर के नहीं जाता था। वहीं बोल देता था। ताकि सब कुछ नैचुरल लगे। आप देखेंगे कि मैंने इसमें सब कुछ हल्का और शांत रखा है। कृष मल्होत्रा की जिंदगी में मैलोड्रामा नहीं है। रियल और रिलेटेबल किरदार है मेरा। कृष अगर जिंदगी में मिले तो मैं उसका दोस्त बन सकता हूं।
    रखे हैं सधे कदम
सभी कहते हैं कि मैं सधे कदमों से आगे बढ़ रहा हूं। ‘इश्कजादे’ के दो दिनों बाद मैंने ‘टू स्टेट्स’ साइन की थी। इसकी कहानी वहां से आरंभ होती है, जहां बाकी फिल्में खत्म होती हैं। मैंने अभी तक किताब नहीं पढ़ी है। ‘टू स्टेट्स’ दो परिवारों की प्रेमकहानी है। अभी तक बगैर सोचे फिल्में साइन करता रहा हूं। अभी तो जो भी हो रहा है, नया हो रहा है। इसके बाद ‘फाईरिग फैनी फर्नांडिस’ आएगी। वह अंग्रेजी फिल्म है। इन दिनों ‘तेवर’ की शूटिंग कर रहा हूं। आगरा, मथुरा और वृंदावन से अभी तो लौटा हूं। उस फिल्म में मनोज बाजपेयी के साथ हूं। सोनाक्षी सिनहा भी हैं।
    कोस्टार आलिया भट्ट
आलिया से फिल्म के पहले पार्टी वगैरह में मुलाकात हुई थी। ‘टू स्टे्टस’ के फोटो शूट में मेल-मुलाकात हुई। इस फिल्म के दरम्यान उन्होंने मुझे चौंका दिया। मैं उन्हें 19 साल की लडक़ी समझ रहा था। सेट पर उनके अप्रोच और काम ने मरा नजरिया बदल दिया। वह बहुत समझदार और होशियार लडक़ी हैं। दूसरी हीरोइनों की तरह लुक,बाल और मेकअप के लिए परेशान नहीं रहतीं। उनका सारा जोर सीन और एक्टिंग पर रहता है। वह दिखावे के लिए नहीं आई है। बहुत ही सीरियस है काम को लेकर। मैं उनकी इज्जत करने लगा हूं। आलिया भट्ट मेरी अच्छी दोस्त हो गई हैं।
    आलिया के साथ मेरी प्रेम की चर्चाएं हो रही है। मुझे खुशी है कि चलो मेरी भी चर्चा तो हुई। अभी तक तो रणवीर सिंह के ही किस्से सुर्खियों में थे। प्रेम की इन खबरों का कुछ नहीं कर सकते। सच कहूं तो हमारी पीढ़ी के कलाकारों में खुलापन है। साथ में फिल्म की है तो साथ में समय बीत रहा है। फिल्म देखना, बाहर जाना, रेस्तरां में जाना ... यह सब तो यूथ की जिंदगी का हिस्सा है। कोई कॉलेज स्टूडेंट अपनी क्लास की लड़कियों के साथ ही न घूमेगा?
    चेतन का बॉयोपिक नहीे है ‘टू स्टे्टस’
इस फिल्म के लिए चेतन भगत से टिप्स नहीं ली है। मेरे लिए यह चेतन भगत की स्टोरी नहीं है। यह कृष मल्होत्रा और अनन्या स्वामीनाथन की कहानी है। फिल्म में मुझे चेतन भट्ट का किरदार नहीं निभाना था। यह उनकी बॉयोपिक नहीं है। मैंने सुना है कि उन्हें यह फिल्म अच्छी लगी। अभी लंदन में थे तो किरदार को लेकर उनसे बातें हुईं, लेकिन अब तो फिल्म बन चुकी है।

राष्‍ट्रीय फिल्‍म पुरस्‍कारों में युवा प्रतिभाएं छाईं

-अजय ब्रह्मात्‍मज 
फिल्मों के नेशनल अवार्ड के लिए इस साल ‘शाहिद’, ‘जॉली एलएलबी’, ‘थिप ऑफ थीसियस’ और ‘काफल’ के साथ ‘चेन्नई एक्सप्रेस’, ‘धूम 3’ ‘कृष 3’ जैसी फिल्में भी विचारार्थ थीं। सईद अख्तर मिर्जा के नेतृत्व में गठित निर्णायक मंडल ने हिंदी फिल्मों की उपधारा की फिल्मों को गुणवत्ता और कलात्मकता की दृष्टि से पुरस्कारों के योग्य समझा। यही वजह है कि ‘शाहिद’,‘जॉली एल एल बी’ और  ‘शिप ऑफ थिसियस’ और को दो-दो पुरस्कार मिले। पुरस्कारों की भीड़ में आज भी सूचना एवं प्रसारण मंत्रालय के फिल्म फेस्टिवल निदेशालय के अधीन जरी नेशनल अवार्ड का महत्व बना हुआ है। देश भर के फिल्म कलारों और तकनीशियनों को इसकी प्रतीक्षा रहती है। इस बार युवा और योग्य फिल्मकारों, कलाकारों और तकनीशियनों को पुरस्कृत किया है।
    सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के लिए पुरस्कृत ‘शाहिद’ के निर्देशक हंसल मेहता अपने पुरस्कार का श्रेय शाहिद आजमी को देते हैं। वे कहते हैं, ‘शाहिद आजमी के दृढ़ संघर्ष और जीवट ने मुझे इस फिल्म के लिए प्रेरित किया। भारतीय समाज में अल्पसंख्यकों के साथ हो रहे सामाजिक और सरकारी अत्याचार में शाहिद निहत्थे आरोपियों के साथ खड़े रहे। इसी के लिए उनकी जान गई। मैं यह पुरस्कार उनकी लड़ाई और यादों को समर्पित करता हूं। मेरे लिए अतिरिक्त खुशी की बात यह है कि मुझे उसी साल निर्देशन का पुरस्कार मिल रहा है, जिस साल मेरे गुरू और पथ निर्देशक गुलजार को दादा साहेब फालके पुरस्कार मिल रहा है। मैं उनके पांव छू कर पुरस्कार ग्रहण करने जाऊंगा।’ ‘शाहिद’ क लिए राजकुमार राव को सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का पुरस्कार मिला है। वे यह पुरस्कार मलयाली फिल्म ‘पेरारियत्वर’  के अभिनेता सूरज वंजारा मूडु के साथ शेयर करेंगे। राजकुमार राव ‘शाहिद’ की भूमिका के लिए पहले ही प्रशंसित और पुरस्कृत हो चुके हैं। नेशनल अवार्ड मिलने की खुशी जाहिर करते हुए वे कहते हैं, ‘मैं हंसल का शुक्रगुजार हूं। उन्होंने मुझे शाहिद आजमी की बायोपिक में मुख्य किरदार निभाने का मौका दिया। पुरस्कार तो सभी की तरह मैं भी चाहता हूं, लेकिन मैंने इसकी अपेक्षा नहीं की थी। यही कहूंगा कि काम के प्रति ईमानदारी बनी रहे। मैं कभी बेईमानी ना करूं। मैंने पुरस्कार की सूचना सबसे पहले ‘डॉली के डॉली’ के निर्माता अरबाज खान और निर्देशक अभिषेक डोगरा को दी। परिवार में मां और बहनों से बातें हुईं।’
    इस साल सुभाष कपूर की व्यंग्यात्मक फिल्म ‘जॉली एलएलबी’ हिंदी की सर्वश्रेष्ठ फिल्म घोषित हुई। इसी फिल्म के लिए सर्वश्रेष्ठ सहअभिनेता का पुरस्कार सौरभ शुक्ला को मिला है। सौरभ कहते हैं, ‘यह मेरा पहला नेशनल अवार्ड है। इसकी अलग महत्ता है। मुझे खुद से ज्यादा खुशी ‘जॉली एलएलबी’ के लिए है। उसे हिंदी की सर्वश्रेष्ठ फिल्म का अवार्ड मिला है। ‘जॉली एलएलबी’ के निर्देशक सुभाष कपूर अभी ‘गुड्डू रंगीला’ की शूटिंग कर रहे हैं। फोन पर वे बताते हैं। ‘मैं अपनी टीम और निर्माता के लिए खुश हूं। उन्होंने मुझ पर भरोसा किया और ऐसी फिल्म में मदद की। अच्छी बात है कि मेरी फिल्म को दर्शकों ने भी सराहा और अब यह फिल्म पुरस्कृत हो रही है। मेरा जोश और विश्वास बढ़ गया है।’
    नेशनल फिल्म अवार्ड में सर्वश्रेष्ठ लोकप्रिय फिल्म का पुरस्कार राकेश ओमप्रकाश मेहरा की ‘भाग मिल्खा भाग’ को मिला है। सर्वश्रेष्ठ बाल फिल्म बतुल मुख्तियार की ‘काफल’ है, जिसका निर्माण चिल्ड्रेन फिल्म सोसायटी ने किया है। हिंदी में बनी कमल स्वरूप की ‘रंगभूमि’ को सर्वश्रेष्ठ गैरफीचर फिल्म का पुरस्कार मिला। इस फिल्म में दादा साहेब फालके के जीवन के संघर्ष और विजय का चित्रण है। सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का पुरस्कार ‘लायर्स डाइस’ की गीतांजलि थापा को मिला है।
    पुरस्कारों की सूची से यह भान होता है कि निर्णायक मंडल ने सभी भाषाओं में नई प्रतिभाओं की फिल्मों को प्राथमिकता दी है। उन्होंने भारतीय सिनेमा में कथ्य और शिल्प में हो रहे परिवत्र्तनों को महत्व देते हुए दिग्गजों की मुख्यधारा की फिल्मों को दरकिनार किया। फिर भी ‘द लंचबॉक्स’ को किसी पुरस्कार के योग्य न समझना असमंजस पैदा करता है। यह फिल्म देश-विदेश में दर्शकों और समीक्षकों द्वारा अत्यंत सराही गई।

Wednesday, April 16, 2014

इरशाद कामिल : विभाग के बदले बॉलीवुड जाने का मतलब

चवन्‍न्‍ाी के पाठकों के लिए विनीत कुमार का विशेष आलेख। इसे रचना सिंह के संपादन में निकली दिल्‍ली विश्‍वविद्यालय की हस्‍तलिखित पत्रिका हस्‍ताक्षर से लिया गया है।                                          

-विनीत कुमार 
ये, येsss  हो तुम, जिसकी लिखी चीजें छापने से संपादक मना कर दिया करते हैं. असल में तुम यही हो,वह इरशाद कामिल नहीं जिसकी तारीफ लोग करते हैं.  मेरी पत्नी, पत्रिकाओं से अस्वीकृत रचनाएं खासकर पहल और उस पर ज्ञानरंजन की चिठ्ठियां दिखाते हुए अक्सर कहती है. ऐसा करके खास हो जाने के गुरुर में जीने से रोकती है. वो तो फिल्मफेयर और रेडियो मिर्ची से मिले अवार्ड से कहीं ज्यादा इन अस्वीकृत रचनाओं और न छापने के पीछे की वजह से लिखी ज्ञानरंजन और दूसरे संपादकों के खत ज्यादा संभालकर रखती है. उनका बस चले तो ड्राइंगरुम में अवार्ड की जगह इन्हें ही सजाकर रक्खे ताकि दुनिया जान सके कि असल में इरशाद कामिल है क्या और उसकी हैसियत क्या है ? 
तब इरशाद के गिलास का रंग बदला नहीं था. हम गिलास के आर-पार सबकुछ साफ देख पा रहे थे और साथ ही उन्हें भी. उत्साह और मुस्कराहट के साथ एक के बाद एक घटनाओं की चर्चा करते इरशाद. तो यही हैं इरशाद कामिल..मन सात संमदर डोल गया( चमेली 2004), आंखो जो मेरी आंखो में है ( सोचा न था 2005), सड्डा हथ, एत्थे रख( रॉकस्टार 2011), आओगे जब तुम ओ साजना, अंगना फूल खिलेंगे (जब बी मेट 2007), हुआ चारो ओर शहनाई शोर, जो मेरी ओर तू निकला( रांझणा, 2013) के गीतकार.  लेकिन ये हमसे अपने गीतों पर बात न करके खालिस उस साहित्यिक दुनिया की बात क्यों कर रहे हैं जो इरशाद क्या किसी भी ऐसे शख्स के लिए एक समय के बाद वो छूटी हुई गली हो जाती है जो उसमे या तो नास्टॉल्जिया ढूंढता है या फिर कोई गहरी कसक जिससे छिटककर  टीवी और सिनेमा के पर्दे के व्याकरण( जाहिर है, शब्दों और बैलेंस शीट दोनों के संतुलन) में उलझकर, फंसकर रह जाता है. आखिर हमने भी तो अपने आसपास दर्जनों ऐसे दोस्त देखे हैं जिनके हाथों में एमए, एम.फिल् के दिनों में अंधेरे में या सूखा बरगद की प्रति हुआ करती थी और जो वर्चुअल स्पेस की दुनिया से बिल्कुल दूर थे, हम जैसों के दवाब और उपहास में कभी आ भी जाते तो वहां भी नामवर सिंह और रामविलास शर्मा पर लेख खोजने लग जाते और न मिलने पर झल्लाकर छोड़ देते- ये तुम्हारे इन्टरनेट की दुनिया बिना इनलोगों के डब्बा है, मुबारक हो तुम्हें ही ये कीबोर्ड की किचिर-पिचिर और फिर से उसी हार्डकॉपी की साहित्यिक दुनिया में लौट जाते.
 लेकिन अब मिलिए तो जरा इन दोस्तों से..हर बीस मिनट में उंगलियां स्मार्टफोन की टच स्क्रीन पर होती है और दो घंटे के लिए भी मनकंट्रोल डॉट कॉम नहीं देखा तो असहज हो जाने लगते हैं. हर बात के पीछे फेसबुकिए गॉशिप घुस आते हैं या फिर घुमा-फिराकर उसी न्यूजरुम की डायलॉग मार देते हैं- अच्छा लेखन वही है, जो चैनल की बैलेंस शीट मजबूत करे.

इस माहौल से अभ्यस्त बहसतलब 2013 के लिए मुंबई से आए इरशाद कामिल से महिपालपुर( गुडगांव) के होटल में जब हमारी पहली और अब तक की आखिरी मुलाकात हुई तो लगा कि इस शख्स के लिए भी साहित्य और कविताओं पर बात करना टेस्ट चेंजर या सिनेमा इन्ड्स्ट्री की उठापटक के बीच कॉमिक रिलीफ से ज्यादा कुछ भी नहीं है और इस बात से इसलिए भी आश्वस्त हुआ जा सकता था कि हमने बातचीत के दौरान ये जाहिर कर दिया था कि हम जितने लोग आपसे घिर हैं, ज्यादातर हिन्दी साहित्य से ही एमए हैं. मिहिर,सुमन, खुद मैं और अविनाश( मोहल्लालाइव) जैसे लोग साहित्य के डिग्रीधारी न होते हुए भी समझ और अभिव्यक्ति में जिस तरह हम जैसों को लजाते और ललकारते आए हैं, इरशाद को हुलकाने( उत्साहित करने) के लिए हमसे ज्यादा जरुरी थे. इधर सिनेमा अध्ययन में लगे प्रकाश के रे की बातचीत के बीच में से अचानक खासकर साहित्य और राजनीति के लेकर मुद्दों को हथिया लेने की कलाकारी कब असरदार नहीं हुआ करती है और आचार्यत्व के अंदाज में खोद-खोदकर पूछने की रंगनाथ सिंह का अंदाज के बीच इरशाद अपने स्वाभाविक आदिम उत्साह और साहित्यिक परिचर्चा से अपने को रोक नहीं पा रहे थे. इससे पहले मैंने कभी किसी ऐसे शख्स को साहित्य पर इतनी तल्लीनता से बात करते हुए नहीं सुना था जो दिन-रात उस व्यावसायिक सिनेमा के बीच जीता हो, उनकी शर्तों के बीच से विचारों और शब्दों की आवाजाही करने की कोशिश करता हो जो कामर्स से बुरी तरह डरे हुए हैं और उनका वो डर गीतकार, पटकथा लेखक की शैली और अंदाज बदलने पर आमादा रहता हो. हां, पटकथा लेखक संजय चौहान( पान सिंह तोमर) की पूरी बातचीत में जरुर एक प्रोफेसर का इत्मिनान और गंभीरता है. तब मुझे बिल्कुल पता नहीं था कि इरशाद के साथ वो कौन सा असर काम कर रहा था कि बीच-बीच में घड़ी देखने , नीचे मेरे एक दोस्त इंतजार कर रहे हैं, मैं सुबह के लिए लेट हो जाउंगा के बीच भी एक के बाद एक कविता, गजल पहले के लिखे वो हिस्से सुनाते रहे जिसके बारे में उन्होंने बार-बार कहा- आप इन सबकी कॉपी मत कीजिएगा क्योंकि मैं ही अपनी चीजों की चोरी करता रहता हूं. लोगों को ( इशारा साहित्य के लोगों की तरफ था) तो ये चीजें काम की लगती नहीं इसलिए मैं ही अपने पुराने लिखे को अब अपने गीतों में, स्क्रिप्ट में इस्तेमाल करता हूं. सच कहूं तो मैं जो आपको सुना रहा हूं न वो कुछ भी नया नहीं है. नया है तो बस ये कि आप सब इसे इतना गौर से, दिल से सुन रहे हैं.

 माहौल कुछ ऐसा बना था कि जिस चीज की जरुरत हो, जो लोग इरशाद के इंतजार में होटल की लॉबी में बैठे इंतजार कर रहे हों, सबों को यहीं ले आओ, बुला लो लेकिन खुद कोई कहीं नहीं जाएगा. रामकुमार सिंह( भोभर फिल्म के निर्माता-निर्देशक) तो इस माहौल में इतने उत्साहित थे कि अगर उनकी बातों पर हमने यकीन कर लिया होता तो मुंबई के लिए फ्लाईट भी होटल के कमरा संख्या 106 में आ लगती. हां इस दौरान दुष्यंत कुमार जरुर हॉस्टल के उस बच्चे की तरह थोड़े कटे-कटे और हल्के घबराए से थे जिसके कमरे में बाकी के वो दोस्त फुल-टू-मस्ती कर रहे हों लेकिन उसे सुबह उठकर ही परीक्षा देने जाना हो. दुष्यंत को अगली ही सुबह हिन्दू कॉलेज में स्वरचित कहानी पाठ के लिए जाना था. बहरहाल

इरशाद अपनी पूरी बातचीत में साहित्यिक पत्रिकाओं में रचनाएं भेजने और अस्वीकृत कर दिए जाने के प्रसंग को कुछ ज्यादा ही गंभीरता और गाढ़ेपन के साथ याद कर रहे थे. खासकर ज्ञानरंजन की वो चिठ्ठियां जिसमे उनके न छापने का जिक्र किया होता. रहा नहीं गया और तब मैंने पूछ ही लिया- आपको पहल में न छपना इतना परेशान करता है, वो भी तब जबकि न जाने कितने लोग आपकी कलम के दीवाने हैं, आपसे एक मुलाकात को लॉटरी समझते हैं और दिनर थै-थै करके घूमते फिरते हैं. क्या फर्क पड़ता है पहल में न छपने से ? सच कहूं तो असल में पहल में छपना मेरी जिद है, कुछ-कुछ उसी तरह की जिद जैसे क्लास की बाकी लड़कियां तो मुझे पसंद करती हैं लेकिन वो नहीं करती जिसे कि मैं करता हूं. वो चीज बड़े होने के बावजूद आपके भीतर तक अटकी रहती है लेकिन कई बार लगता है मेरी इस जिद से कहीं ज्यादा मुझे न छापने की ज्ञानरंजन की ज्यादा बड़ी जिद है. लेकिन मैं अब भी समय निकालकर उन्हें अपनी रचनाएं भेजता हूं और मुझे लगता है कि एक न एक दिन ऐसा तो आएगा ही जहां मेरी इस जिद के आगे उनकी जिद मान जाएगी. मेरी पत्नी ये सब देखती रहती है और उसने समझ लिया है कि पहल में न छपने को मैं किस तरह से लेता हूं. तभी तो मैंने आपको पहले कहा न कि वो मुझे इन्हीं अस्वीकृत रचनाओं को दिखाकर मुझे बताती रहती है कि मैं क्या हूं  ?

ये कहां मिलेगा कि मैं एक के बाद एक अपनी कविताएं सुनाता जा रहा हूं और आप सुनते जा रहे हैं. यहां तो आलम है कि पिछले दिनों जब मेरी किताब समकालीन हिन्दी कविताः समय और समाज आयी तो अशोक वाजपेयी ने कहा कि अब सिनेमा के लोग भी कविता पर किताब लिखने लगे हैं. लेकिन साहब, सच बात तो ये है कि मैं सिनेमा और साहित्य के बीच पुल बनने आया हूं. मैं सिनेमा में इसलिए गया कि मैं उसमे साहित्य को बचा सकूं-

मैं वो हूं जिसके खून में, खुद्दारी और जिद बहे / मेरे साथ चल मेरी शर्त पर, चल न सके तो न सही
इस बेखुदी दौर की मैं आखिरी उम्मीद हूं/ ये शर्त एक सच्चाई है, कोई न पढ़े तो न सही.

देर शाम शुरु हुई बातचीत जो कि आगे आधी रात तक चली के दौरान इरशाद ने साहित्य और सिनेमा के अन्तर्संबंधों को लेकर जो कुछ भी कहा और पहली ही मुलाकात के बाद उनके प्रति मेरी जो अतिरिक्त दिलचस्पी पैदा हुई और तब से उन पर लिखे, उनकी कही लगभग हर बातों से गुजरने की कोशिश करने के क्रम में मैंने महसूस किया कि नहीं, इस शख्स के लिए सिनेमा के बहाने साहित्य को शामिल करना या फिर हम जैसे साहित्यिक कक्षाओं के कार्डधारी के बीच सिनेमा को लगभग साइड करके साहित्य पर बात करना कॉमिक रिलीफ का हिस्सा नहीं है बल्कि एक किस्म की धुन है जिसे कक्षाओं में पढ़ाते हुए हम जैसे सिकंस( सिलेबस कंटेंट सप्लायर) एकाधिकार से और इससे छिटककर न्यूजरुम में शिफ्ट हुए लोग लोकोक्ति और मुहावरे की शक्ल में कि साहित्यिक ज्ञान छांटने से यहां नहीं चलेगा, ये चौबीस गुना सात का न्यूज चैनल है जिसे रिक्शेवाले से लेकर कंपनी के सीइओ तक देखते हैं, अपनी भाषा बदलो अक्सर या तो मार देते हैं, पनपने नहीं देते या फिर नजरअंदाज करते जाते हैं. जाहिर है, ये दोनों ही स्थितियां क्रमशः अकादमिक और मीडिया उद्योग की पैदाईश है. एक में जहां अपनी जागीर होने का इत्मिनान है तो दूसरे में अतिरिक्त सतर्कता के नाम पर साहित्यिक समझ को मीडिया के लिए गैरजरुरी और कबाड़ करार देने की नासमझी. इरशाद की बातों और गीतकार के रुप में उनके काम से गुजरने पर इन दोनों से अलग जो स्थिति बनती है वो कम दिलचस्प और उपर के इन दोनों पेशे में लगे लोगों के लिए गौर करने लायक नहीं है.
देखिए, बात बहुत साफ है..मैं साहित्य को सिनेमा के उपर थोपना नहीं चाहता. मैं जानता हूं कि सिनेमा आम आदमी( तब आप का गठन नहीं हुआ था) का माध्यम है. आज से पचास साल पहले का जो सिनेमा है वो उस समय के लोगों के हिसाब से था और आज जो फिल्में बन रही हैं, वो आज के लोगों के हिसाब से है. अब मैं इस दौर में जिस भाषा का इस्तेमाल कर रहा हूं वो न तो कोई इल्म है और न ही कोई खिचड़ी भाषा है. पहले लोगों की जुबान खालिस उर्दू-हिन्दुस्तानी थी तो सिनेमा में भी वैसा ही था..अब नहीं है, उसमे अंग्रेजी आ गयी है तो हमारे गीतों में भी है और मैं फिर कह रहा हूं कि ये कोई इल्म नहीं, जरुरत है.[1]

 इरशाद भाषा के सवाल पर राज्यसभा टीवी के गुफ्तगू कार्यक्रम में इरफान के सवालों का जो कि खुद भी भाषा बरतने में बेहद गंभीर हैं और आकाशवाणी के एफएम गोल्ड के जमाने से ही अपनी इस खासियत के लिए मशहूर रहे हैं जवाब दे रहे होते हैं. इसी क्रम में इरफान ने जब कुन फाया कुन( रॉकस्टार, 2011) की एक पंक्ति जब कहीं पे कुछ नहीं था, नहीं था. वही था, वही था में भी के प्रयोग को लेकर सवाल करते हैं और एक तरह से व्याकरणिक दोष करार देते हैं. ऐसे में इरशाद का बिल्कुल ही सपाट अंदाज में जवाब होता है - जिन लोगों को ये भी की गड़बड़ी लगती है, माफ कीजिएगा उन्हें ये लाइन समझ में ही नहीं आयी. उसके बाद  जब कहीं पे कुछ भी नहीं भी, नहीं था की व्याख्या करते हैं जिसे कि इरफान आखिर तक सिनेमेटोग्राफी के लिहाज से भी गैरजरुरी बताते हैं. [2]थोड़े वक्त के लिए हम इस भी की बहस में पड़ने के बजाय इस सिरे से सोचें कि इरशाद इसकी व्याख्या के लिए जिन औजारों का इस्तेमाल करते हैं वो क्या है ? इरफान इस तरह की गड़बड़ियों को हो सकता के अंदाज में व्यावसायिकता के दवाब का हिस्सा मान लेने की छूट दे देते जिसे कि आमतौर पर इन्डस्ट्री का आदमी सहजता से स्वीकार कर लेता है लेकिन नहीं, इरशाद अपने तर्क में उत्प्रेक्षा, वक्रोक्ति, दृष्टांत अलंकारों की जो परिभाषा और लक्षण हम सब पढ़ते आए हैं, उन खिड़कियों से इसे देखने-समझने की बात करते हैं.

 हिन्दी साहित्य का एक छात्र जो बॉलीबुड के मुकाम पर जा पहुंचा हो( हालांकि वो स्वयं इसे पड़ाव ही मानता है) लेकिन शब्दों की व्याख्या के क्रम में अब भी उन्हीं औजारों, उन्हीं तालिम को पुरजोर तरीके से शामिल करता हो जिसे कि हम साहित्य पढ़ते-पढ़ाते हुए भी मध्यकालीन काव्य के व्याख्याकारों के मतलब की चीज करार देकर चलता कर जाते हैं, इससे सुखद और गर्व करने की चीज क्या हो सकती है ? इरशाद कामिल पर लट्टू होने, अंधभक्त और पक्षधर होने के लिए किसी भी हिन्दी-उर्दू-पंजाबी के साहित्य के छात्र के लिए इतना काफी नहीं है कि वो बॉलीबुड इन्डस्ट्री जो कि अपनी पूरी बिजनेस पैटर्न में बेहद क्रूर है, में घुसकर साहित्य के लिए लड़ रहा है, ठेल-धकेलकर उसके लिए जगह बना रहा है. आपको हैरानी नहीं होती कि भाषा और खासकर हिन्दी के इतने हिमायती तो हम-आप भी नहीं होते जो हिन्दी बचाने के नाम पर ही वित्तकर्म में सक्रिय हैं. ये अलग बात है कि हम ज्यादातर उनके बीच हिन्दी बचाने की कोशिश में हैं जो स्वयं हिन्दी से बचना चाहते हैं. लेकिन इस सपाट पक्षधरता के बीच जो दूसरी स्थिति है वो कहीं ज्यादा संश्लिष्ट और गहरी है जिससे गुजरकर ही हम ये बेहतर समझ पाते हैं कि आखिर इरशाद कामिल जैसे गीतकार को सिनेमा में साहित्य की छौंक क्यों जरुरी लगती है और उस छौंक की सामग्री आती कहां से है ?
कुछ न हुए तो न सही/ कुछ न हुए तो न सही/ कुछ न रहे तो न सही
मेरी सोच ने तेरे हुस्न के सोलह सिंगार कर दिए/ अब मुझसे रूठ के सनम/ तू न सजे तो न सही
ले फूल तुझको कह दिया/ ले चांद भी कह देते हैं/ अब भी तेरी रुठी नजर अगर न हंसे तो न सही
  xxx             xxx               xxx               xxx            xxx           xxx              xxx
 इक पेड हमने प्यार का / कामिल लगाना है जरुर
फल आ गए तो ठीक है/ वो न फले तो न सही.

इम्तियाज की पहली फिल्म सोचा न था( 2005) का ये गाना असल में मेरी एक गजल का हिस्सा है जिसे कि मैं मुशायरे में सुनाया करता था. इक पेड वाली लाइन को हमने सोचा न था में स्टार्ट की लाइन बनायी थी जिसे कि इम्तियाज ने कहा कि इसमे तुम्हारा घटिया सा नाम आ रहा है, इसको हटाओ. तो इसे हम ऐसा करते हैं, इस तरह से कर देते हैं- इक पेड़ हमने प्यार का मिल के लगाया था कभी. इम्तियाज के लिए ये अब ये परफेक्ट था और इसमे फिर भी मेरा नाम का मिल  यानी कामिल आ जा रहा था. इरशाद जब ये संस्मरण हमें सुना रहे होते हैं तो रेडियो मिर्ची पर दिए इंटरव्यू[3] से कहीं ज्यादा शरारती मुस्कराहट कमरे में चारों तरफ फैल जा रही थी.
मुझे हमेशा से ये बात चुभती रही है कि हिन्दी सिनेमा में गीतों पर जो काम हो रहा है, वो उस धारा का काम नहीं है जो साहिर लुधियानवी, मजरुह साहब जैसे लोगों के बीच से विकसित हुई थी. ऐसा नहीं था कि उनके गीतों में कॉमर्स नहीं था लेकिन वो कामर्स होते हुए भी लिटरेचर था, साहित्य था. अब साहिर साहब की ये पंक्तियां देखिए-  ये महलों, ये तख्तों, ये ताजों की दुनियां/ ये इंसान के दुश्मन समाजों की दुनियां/ ये दौलत के भूखे रवाजों की दुनियां/ये दुनियां अगर मिल भी जाये तो क्या है या फिर मजरुह सुल्तानपुरी साहब की- हम भी खड़े हुए हैं गुनहगार की तरह/ हम हैं मता-ए-कुचा-ओ-बाजार की तरह/ उठती है हर निगाह खरीदार की तरह. असल में हुआ ये कि जब मैं इन्डस्ट्री में आने की सोच रहा था तो देखा कि सिनेमा से साहित्य का नमक निकल गया है. कुछ आड़ी-तिरछी तुकबंदी कर ली और हो गया गीत. ये इन्डस्ट्री की बदकिस्मती है कि सबके सब डायरेक्टर म्यूजिकल नहीं है, प्रोड्यूसर को संगीत की अच्छी समझ नहीं है और ये जो गाना पास करने वाली बात है न......[4] इरशाद को जो शिकायत सिनेमा में संगीत और साहित्य की समझ को लेकर रही है, गौर करें तो वो शिकायत मुख्यधारा मीडिया से अलग नहीं है. जिस पर तुर्रा ये कि बड़ी आसानी से पल्ला झाड़ लिया जाता है कि जैसा और जो लोग देखना चाहते हैं, हम वही दिखा-सुना रहे हैं. यानी मीडिया व्यवसाय का वाणिज्य-व्याकरण जिसे सही करार दे रहा है, उसे छोड़कर व्याकरण और संवेदना और रचनात्मकता के दवाब को भला कैसे महसूस किया जा सकता है ? एफ एम चैनलों की भाषा के संदर्भ में हम भाषा निवेश का मामला है, लगातार टिप्पणी करते आए हैं. न्यूज मीडिया बिजनेस में तो सरोकार फिर भी वक्त-वेवक्त थोड़ी दूर ही सही, पीछा करने लग जाता है लेकिन व्यावसायिक सिनेमा के गीत तो कई बार छुट्टा-सांड की तरह आइटम सांग और समय की मांग के नाम पर कूलट्रैक बनकर कानों और डांस फ्लोर पर कब्जा जमा लेते हैं. ऐसे में इरशाद के फिल्मी गीतों में साहित्य की मांग और ज्यादा नहीं तो नमक के माफिक घोलने की कोशिश कम मुश्किल काम नहीं है. भाषा- व्याकरण के बूते वाणिज्य-व्याकरण से टकराना वैसे भी कोई हंसी-खेल है क्या ?

लेकिन अच्छी बात है कि इरशाद के पास इस बात की खूबसूरत इल्म है कि व्यावसायिकता की अटारी पर चढ़कर, उनकी शर्तों को ध्यान में रखते हुए साहित्यिक तर्क के साथ कैसे जिया जाए, रचा जाए. उनके ही शब्दों में- काम तो सभी कर रहे हैं लेकिन काम को आगे कितना ले जा रहा है,चल तो सभी रहे हैं, कोई सीधी सड़क पर तो कोई कोल्हू के बैल की तरह, असल बात तो यही है. अपने काम को लेकर उनका कहा अक्सर ध्यान आता है- मैं जब गीतों पर काम कर रहा होता हूं, जाहिर है किसी न किसी प्रोड्यूसर-डायरेक्टर के लिए तो कई बार साथ बच्चे होते हैं और मैं उन्हें बस इतना कहता हूं- मैं भी अपना होमवर्क कर रहा हूं. साहब, ये जो मेरा आप काम देख रहे हैं न, उनमे से नब्बे फीसद हिस्सा वही होमवर्क है लेकिन जो दस फीसद बचा है, उसी के लिए ये होमवर्क करता रहता हूं. जिस दिन ये अनुपात उलट जाए न तो ये इरशाद कामिल धरती की गति बदलकर रख देगा. आप जिसे कामयाबी कहते हैं, वो दरअसल एक पड़ाव है क्योंकि लिखने की ललक कभी खत्म नहीं होती और आगे चलता चला जाता हूं..ये लिखना ही सबकुछ है, आप इसे मन हो तो कामयाबी कह लीजिए, शोहरत. लेकिन मेरे लिए तो बस लिखने की चाहत है जिसके लिए इरशाद कामिल आपके बीच है.
हिन्दी के किसी अकादमिक बल्कि कहिए कि परीक्षोपयोगी सवाल की तरह प्रतिपादित न भी करें कि इरशाद कामिल मूलतः कवि हैं या फिर सिनेमा उद्योग के गीतकार( हालांकि इरशाद खुद को पहले कवि और तब गीतकार मानते हैं.[5] संदेश शांडिल्या( चमेली 2003, और तब इम्तियाज अली की पहली फिल्म सोचा न था( 2005)  के संगीत पर काम कर रहे थे, इम्तियाज अली से उनका परिचय बतौर एक कवि करवाया, न कि एक गीतकार के रुप में. कारवां के लिए अक्षय मनबानी से हुई बातचीत में शांडिल्या ने यहां तक कहा कि- इस सिनेमा इन्डस्ट्री को एक शायर, एक कवि मिल गया) तो भी उनसे हुई अनौपचारिक बातचीत और विभिन्न माध्यमों के लिए दिए इंटरव्यू से गुजरते हुए स्पष्ट है कि ये शख्स अपने को पहले साहित्यकार, कवि कहलाना पंसद करता है. न केवल पसंद करता है बल्कि भीतर की बेचैनी, छटपटाहट है कि साहित्य के लोग उन्हें बतौर इस रुप में स्वीकार करें. लंबे समय से पहल और ज्ञानरंजन को लेकर आशिक की जिद इसी नतीजे के रुप में नजर आती है और यहीं से एक सवाल जिस पर कि गंभीरता से बात होनी चाहिए कि क्या जो लोग घोषित तौर पर बल्कि विधि-विधान( साहित्यिक पत्रिकाओं या हिन्दी विभाग से जुड़कर) से लेखन कर रहे हैं, साहित्यकार होने का सुख हासिल कर सकते हैं और बाकी के लोग, बाहरी लोग हैं ? ये बहस सिर्फ इरशाद कामिल जैसे किसी एक शख्सियत तक सीमित नहीं है बल्कि इसका एक सिरा पॉपुलर बनाम अभिजात्य की उस बहस में दोबारा जाकर खुलती है जहां लोकप्रियता, उद्योग के बीच( सिनेमा और मीडिया) की व्यावसायिक रचनात्मकता खारिज न किए जाने के बावजूद भी हाशिए पर धकेल दी जाती है. ये

कितना हास्यास्पद है कि साहित्य की कक्षाओं में हमारे जैसे हजारों सिकंस( सिलेबस कंटेंट सप्लायर) साहित्य के बीच हमेशा एक ऐसी चौड़ी सड़क तैयार करने की कोशिश करते हैं जो धक्का-मुक्की करके, चाहे किसी भी तरह मीडिया, सिनेमा और रोजगारोन्मुख दूसरे क्षेत्र की तरफ खुल जाए और ऐसा करने के लिए हम मजबूर भी हैं क्योंकि पाठ्यक्रम निर्माताओं ने यह मान लिया है कि हिन्दी और साहित्य तभी बचेगा जबकि बाजार की चकाचौंध के बीच इसकी आंखें चुंधिआने के बजाए आसानी से एडजेस्ट कर जाए..ऐसा करते-करते हम कितनी हिन्दी, कितना साहित्य और कितना शब्दों में अन्तर्निहित विचारों को बचा पाते हैं, ठीक-ठीक मालूम नहीं लेकिन एक शख्स जो खुलेआम शब्दों और विचारों को लेकर बैलेंस शीट पर दौड़ लगाते हुए भी यह कहता कि अगर आप शब्दों के जरिए विचारों तक पहुंचते हैं तो वो कामर्स है और अगर विचारों के जरिए शब्दों तक पहुंचते हैं तो कला और साहब मेरे लिए इस अर्थ में गीत भी कला है, साहित्य है. रॉकस्टार में मैंने गीत के नाम पर जो कुछ भी किया, वो साहित्य है..तो हिन्दी का लोकवृत्त और उनके पुरोधा सिनेमावाला की स्टीगर चिपकाने से बाज नहीं आते. हम परीक्षाओं में अक्सर झक्क मारकर किसी सिनेमा शो के लिए, रेडियो के लिए छात्रों को स्क्रिप्ट लिखते देखते हैं जिनके परिचय पत्र पर आनर्स इन हिन्दी टंकित है, ऐसे में इरशाद कामिल के तर्क और उनका काम ध्यान आता है और लगता है कि उनके इस दावे और यकीन को सही संदर्भ में विस्तार देने की जरुरत है.

कोई दुराव-छुपाव नहीं. जो शख्स विज्ञान की पढ़ाई से बचने के लिए दो दिन कहकर महीनों शिमला में इसलिए जाकर अटक जाता है कि उसे वहां साहित्यिक और नाटकीय गतिविधियों में जाने का मौका मिलता है और इसी शर्त पर मालेरकोटला( पंजाब) वापस आता है कि उसे साहित्य में स्नातक और परास्नातक करने की इजाजत मिल जाएगी, वही पीएचडी/ डॉक्टरेट के वक्त अपने सुपरवाइजर के सामने बिल्कुल सादे ढंग से आग्रह करता है- मुझे  अपनी पीएचडी बिना ज्यादा हील-हुज्जत के जल्दी से जल्दी खत्म करनी है. सिर्फ इसलिए कि मुझे लाइफ में बड़े-बड़े काम करने हैं, ये पीएचडी मैं टीचर-वीचर बनने के लिए नहीं कर रहा हूं......मेरे पास माल ही कुछ और है.[6]

 जब तक रचनात्मकता की पुख्ता जमीन तैयार नहीं हो जाती या फिर करिअर में कम से कम उतना हासिल नहीं हो जाता कि बुरे से बुरे वक्त चाहे कश्मीरी गेट के रिफ्यूजी और बौद्ध कैंप में गुजराने न पड़ जाएं, डिग्रीधारी हो जाने में ही भलाई है. इस बुनियादी समझ के साथ ही इरशाद ने दि ट्रिब्यून और जनसत्ता की नौकरी भी की और उसी से बचाए पैसे से दिल्ली का ये सफर भी जो कि जाहिर है तकलीफदेह होते हुए भी अन्नू कपूर के सुहाना सफर( बिग 92.7 एफ एम) का कभी भी हिस्सा बन सकता है..ये एक अजीब किस्म का अन्तर्विरोध लग सकता है कि अकादमिक स्तर पर साहित्य को जिस लगाव से पढ़ना शुरु किया, उसे पीएचडी तक आते-आते औपचारिकता में निबटा देने का अंदाज समझ की किस दिशा की ओर ले जाता है ? लेकिन अकादमिक दुनिया के भीतर साहित्यिक शुष्कता को महसूस करें और आखिर तक आते-आते यानी डॉक्टरेट तक जिस कर्मकांड का हिस्सा बनता नजर आता है, तब लगता है कि इरशाद कामिल अपने वक्त की पेंदी में छिपी बिडंबना को कितनी तल्खी से पहचान पा रहे थे. और फिर साहित्य और कविता को लेकर जो तरलता है, जो व्यावसायिक रचनात्मकता की जमीन पर आकर भी अपनी तासीर बचाए रखता है, उसके लिए कितना तर्कसंगत फैसला है.
इरशाद कामिल और उनके काम पर लिखने का सबसे बेहतर और लोकप्रिय तरीका एक तो ये हो सकता है कि उन्होंने हमसे और बाकी दूसरे साक्षात्कार में जो बातें कही है, उनकी गद्य शक्ल देते हुए, बीच-बीच में सोचा न था, चमेली, रॉकस्टार, अजब प्रेम की गजब कहानी, जब बी मेट, रांझणा और फटा पोस्टर निकाला हीरो जैसी फिल्मों के गीतों की चार पंक्तियां शामिल करते हुए विश्लेषण कर दिए जाएं. ये शैली और कौशल हमे हिन्दी साहित्य की कक्षाओं में आज से बारह-चौदह साल बल्कि उससे भी पहले मिला है. ये बेहद ही परिचित और लगभग अनिवार्य शैली है और इधर किसी गीतकार पर लिखी चीजें पॉपुलिस्ट राइटिंग का हिस्सा बने, इससे पहले ही अकादमिक टच मिल जाएगी. थोड़ी कोशिश करें तो उनके तमाम गीतों का संदर्भ भी मिल जाएगा और इसमे खुद इरशाद भी हमारी मदद करते नजर आते हैं- तुमसे ही दिन होता है/सुरमई शाम आती है/हर घड़ी सांस भरती है/जिंदगी कहलाती है/ तुमसे ही ( जब बी मेट 2007) को लेकर इरशाद का निजी अनुभव है कि जब एयरपोर्ट पर उन्हें एक साध्वी से मुलाकात होती है और पता चलता है कि इन्होंने ही ये गीत लिखी है तो वो बताती हैं कि इस गीत वो रोज सुबह प्रार्थना में गाती हैं. उपर की तरफ हाथ उठाते हुए इरशाद बताते हैं कि वो इस गीत को उस ईश्वर से जोड़कर देखतीं हैं जिसके लिए भक्तिकाव्य धारा से लेकर अभी भी न जाने कितने गीत,शब्द और
अभिव्यक्ति है. उनके लिए इस गीत में कहीं भी आदित्य( शाहिद कपूर) और गीत( करीना कपूर) का रोमांस नहीं है.

हिन्दी सिनेमा के गीतों के मौजूदा चलन पर गौर करें तो एक के बाद एक लगातार ऐसे गाने न केवल फिल्म रिलीज होने के दर्जनों दिन पहले से वाया टेलीविजन हमारी ड्राइंगरुम में, एफएम रेडियो के जरिए पब्लिक स्फीयर में पसर जाते हैं बल्कि एक स्वतंत्र परिवेश निर्मित करते हैं. जितनी कोफ्त आपको सिनेमा की कहानी से गुजरने के बाद जिस सिचुएशन पर ये गाने फिल्माए जाते हैं से होती है, उससे कहीं ज्यादा उस परिवेश से कि लोहड़ी, होली का  मैं तो तंदूरी मुर्गी हूं यार, कटका ले सइंया अल्कोहल से”,  लक ट्वंटी वेट कुडी दा, फोर्टी सेवन वेट कुडी दा या फिर लुंगी डांस जैसे गानों से क्या रिश्ता बनता है ? ऐसे में आप न केवल सिनेमा की पटकथा के साथ गीतों के संदर्भ को लेकर सोचते हैं बल्कि जीवन परिवेश को भी शामिल करके विचार करते हैं. इरशाद कामिल के गीत इनके लिए भी संदर्भ पैदा करते हैं. इरशाद के गीतों की सबसे बड़ी ताकत भी यही है कि वो हमारे जीवन के बीच के संदर्भों को ढूंढ लाते हैं. उनकी यही बात उन्हें सिनेमा की दुनिया का थॉटफुल राइटर[7] बनाता है. यानी जितना गीतों का सिनेमा में संदर्भ है, उतना ही जीवन में और शायद यही कारण है कि सड्डा हत्थ, एत्थे रक्ख( रॉकस्टार, 2011) को लेकर वो ये कह पाते हैं कि इसमे मेरा हक, मेरी मांग भी शामिल है और ये मांग जाहिर है सिनेमा और उनके गीतों में साहित्य की मौजूदगी है.

ऐसे में प्रगतिवादी काव्यधारा और प्रगतिशील काव्य का विश्लेषण करने में अभ्यस्त रहे( जाहिर है परीक्षोपयोगी और अब छात्रोपयोगी) हम जैसे सिंकस की आंखें चमक जाती है कि जो बातें हमने शमशेर के लिए, जो व्याख्या हमने नागार्जुन की कविताओं के लिए करते आए बल्कि पहले से किए गए को आगे बूफे सिस्टम की प्लेट की तरह आगे पास करते आए हैं कि कवि ने जीवन में रोटी की मांग की तरह ही कविता और भाषा की मांग की है या फिर इनकी कविता में भाषा का देशज रुप उसी तरह से शामिल है जिस तरह से लोटे की पेंदी में गांव की मिट्टी चिपकी होती है तो इससे इरशाद को सही-सही श्रद्धावश सम्मान देने की जमीन तैयार होती नजर आती है. इरशाद जब ये कहते हैं कि उन्होंने अपने गीतों की भाषा मालेरकोटला के रंगरेज, कुली, चाय बेचनेवाले,रिक्शे-ठेलेवाले के बीच से लाकर इस्तेमाल किया है तो बहुत संभव है कि अकथ कहानी प्रेम की शक्ल में कबीर की छाया खोजने लग जाएं और उनकी ही परंपरा का विकास स्थापित करने में सहूलियत हो. यह सब जानते हुए कि मध्यवर्ग/निम्न मध्यवर्ग  से आए किसी भी साहित्य और मीडिया के छात्र के लिए इस समाज से गुजरना एक्सक्लूसिव नहीं है. लेकिन

इन सबके बीच आप उस व्यावसायिकता के दवाब का क्या करेंगे, खुद इरशाद कामिल की उस स्वीकारोक्ति का क्या करेंगे जिसे वो बेहद ही सहज अंदाज में स्वीकार करते हैं कि मैं जो कुछ भी कर रहा हूं वो मेरे रोज का होमवर्क है. उस नोट करने की मनाही का क्या करेंगे जब वो हमें कहते हैं कि मैं आपके सामने कुछ भी नया नहीं कह रहा हूं बल्कि पहले से वो कहीं न कहीं मौजूद है. मैं तो बस अपने ही पुराने लिखे की चोरी कर रहा हूं. यानी साहित्यिक मिजाज और रुझान से लिखी चीजों का व्यावसायिक धरातल पर उपयोग और ऐसा करते हुए उनका पहले का लिखा संदर्भ-कोश बनता नजर आता है, उसका भी. मेरे ख्याल से इरशाद सहित बाकी के लोगों का लिखा साहित्य इसी संदर्भ-कोश के बनने की प्रक्रिया के प्रति नए सिरे से समझ पैदा करने की मांग करता है[8] जहां देशभर में खोमचे की शक्ल में क्रिएटिव और मीडिया राइटिंग के नाम पर दूकान चलाने से लेकर शॉपिंग मॉल जैसी दैत्याकार बिल्डिंगों में संस्थान चलानेवाले लोग समझ नहीं पा रहे हैं और पूरी ताकत से अपने छात्र-ग्राहकों को नहीं समझने देने के लिए रोक रहे हैं. दूसरी तरफ हम जैसे सिकंस जिनके पास साहित्य के उन्नयन के लिए बाकायदा परमिट और चालान मिली हुई है, दम ठोककर साहित्य के साथ सेवा जोड़ देते हैं लेकिन ये समझाने में नाकाम रहे हैं कि साहित्य की कक्षाओं में व्यावहारिक और रोजगारोन्मुख कौशल की जो सड़क बनाने की कोशिश करते हैं, उसमे दरअसल अभिव्यक्ति की सहजता गायब है, खुद को व्यक्त करने की छटपटाहट नहीं है. व्यावसायिक स्तर की सफलता भी कहीं न कहीं फार्मूला लेखन और मशीनी पाठ से कहीं ज्यादा इस बात पर निर्भर करता है कि हम अपने भीतर की स्वाभाविकता के साथ कैसा सलूक करते हैं..

 महिपालपुर के होटल के उस कमरे में इरशाद सहित मेरे बाकी दोस्तों के गिलास का रंग बदलने लगा था. लेकिन शागिर्दी और गुफ्तगू का नशा कितना गहरा होता है और उनके आगे रंग-बिरंगे पानी से भरे गिलास कितने निरीह जान पड़ते हैं, इसे साफ महसूस कर पा रहा था. इरशाद छूटना नहीं चाह रहे थे और हम थे कि छोड़ना नहीं चाह रहे थे. अविनाश की पीपर- सॉल्ट( काली मिर्च-नमक) टिप्पणी जारी थी- इरशाद भाई, आप अपने बारे में इतना कुछ मत बताइए, ये ब्लॉगर-पत्रकार सब हैं, लिख देंगे सब जाकर इन्टरनेट पर..लेकिन इरशाद इस बात से लापरवाह दोहराते जा रहे थे-
उठे हुए निगाह से भला क्या जान सकोगे/ इबारत है जिंदगी, हम अखबार नहीं हैं.   


संदर्भ एवं टिप्पणी

[1] गुफ्तगूः इरशाद कामिल, राज्यसभा टीवी, यूट्यूब वीडियो अपलोडेड, 27 जनवरी 2012
[2] वही
[3] शेयर सम ऑफ योर एक्सपीरिएंसेंज फ्रॉम योर फर्स्ट मूवी के सवाल पर इरशाद कामिल का जवाब. रेडियो मिर्ची 98.3 एफ एम. यूट्यूब वीडियो अपलोडेड, 25 अक्टूबर 2011
[4]  गुफ्तगूः इरशाद कामिल, राज्यसभा टीवी, यूट्यूब वीडियो अपलोडेड, 27 जनवरी 2012

[5]  इरशाद कामिल है क्या, ये मैं सबको बताना चाहता हूं. वो गीतकार तो है ही लेकिन एक कवि है, शायर है और एक इरशाद कामिल वो है जो बहुत रिवेलियन नेचर का है. रेडियो मिर्ची 98.3 एफ एम. यूट्यूब वीडियो अपलोडेड, 25 अक्टूबर 2011

[6] समथिंग टू सिंग अवाउटः अक्षय मनबानी, 1 सितंबर 2013, कारवां, दिल्ली प्रेस
[7] If you listen to the songs you will get to know what time ‘Main kya hoon’ is based in. Who says all these things? It’s the new generation, so it's based in 2009. What we did was work on the language used. Saif plays a Sikh so we have used a Punjabi accent and Punjabi words. Today youngsters use a lot more English so we've used that as well
. ये बात प्लैनेट रेडियो सिटी के लिए सौमिता सेनगुप्ता को दिए इंटरव्यू में इरशाद ने भाषाई प्रयोग को लेकर अपनी रणनीति स्पष्ट करते हुए कही . इंटरव्यू का शीर्षक है- ए थॉटफुल राइटर,
[8] हर शब्द का एक रुह होती है, हर शब्द का एक इतिहास होता है. उस इतिहास को जाने बिना और उस रुह को समझे बिना उसका इस्तेमाल कर लिया जाए तो उस तरह का असर नहीं छोड़ पाता जिस तरह का असर उसे छोड़ना चाहिए. ये इश्क मिजाजी से इश्क हकीकी तक का सफर है. रेडियो मिर्ची 98.3 एफ एम, यूट्यूब अपलोडेड, 25 अक्टूबर 2011
9. When other lyricists just play around with all those mera dil tere liye kind of rhyme and meter, lyricist Irshad Kamil uses Hindi, Urdu and Punjabi words to give a distinct flavour to his songs. Because his songs have worked even when the films didn’t, we think Irshad is the Next Big Thing. नेक्सट बिग थिंगः मीट वर्डस्मिथ इरशाद कामिल. सोमेन मिश्रा, सीएनएन-आइबीएन, 18 जनवरी 2008